Poster, was für eine Leidenschaft! Eine Sammlung von Sammlungen

Die Ausstellung „Plakate – welch eine Leidenschaft! Eine Sammlung von Sammlungen“ unterstreicht die Bedeutung der Sammlung des Kulturzentrums Chiasso, die in den letzten fünfzehn Jahren durch großzügige Plakatspenden bereichert wurde. Sie umfasst thematische Sammlungen aus den Archiven von Grafikdesignern wie Heinz Waibl und Orio Galli sowie bedeutende Plakatsammlungen von Bruno Monguzzi (Schweizer Grand Prix für Design 2025) und Lora Lamm (Schweizer Grand Prix für Design 2015) und privaten Kunstliebhabern mit kleinen und großen Plakatsammlungen.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht das Plakat als Grafikdesign und einzigartige Ausdrucksform, die durch die lebendige und prägnante Sprache von Bildern, Farben und dem kompositorischen Verhältnis zwischen großen Farbflächen und Schrift Konzepte und Emotionen zu vermitteln vermag. Plakate prägten die Kommunikation im späten 19. und 20. Jahrhundert, und auch heute noch begleiten sie uns – wenn auch in den vielfältigen digitalen Medien – im Alltag auf der Straße, im öffentlichen Nahverkehr und im urbanen Raum. Insgesamt werden in den minimalistisch gestalteten Ausstellungsräumen des Museums rund achtzig Plakate thematisch und chronologisch geordnet gezeigt. Die Ausstellung beleuchtet die Entstehung und Entwicklung der Werbung, ihre Fortführung in der Produktwerbung durch Corporate Graphics und schließlich die Kommunikation kultureller Ereignisse und Veranstaltungen. Sie umfasst große Werbekampagnen, in denen Plakate als Medium zur Vermittlung der gesamten Corporate Identity oder des Corporate Images dienen.

Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl an Werken, die den kreativen Werdegang und die Denkrichtungen renommierter Grafikdesigner und Fotografen reflektieren, und beschließt die Ausstellungssaison im Chiasso Cultural Center, die der Schönheit gewidmet ist. Die in den Räumen des Max Museo ausgestellten Plakate zeichnen das Schaffen bedeutender Künstler wie Gabriele Chiattone, Emil Cardinaux, Xanti Schawinsky, Lora Lamm, Josef Müller-Brockmann, Willi Rieser, Herbert Leupin, Romano Chicherio, Niklaus Troxler, Orio Galli, Armin Vogt, Sigfried Odermat & Tissi, Richard Feurer, Heinz Waibl, Daniele Garbarino, Armando Losa, Antonio Tabet, Lulo Tognola, Alexander Troehler, Gregory Vines, Jörg Hamburger und Georg Stähelin, Werner Jeker, René Gauch, Roger Pfund und Bruno Monguzzi nach, um nur einige zu nennen (in der Reihenfolge ihrer Präsentation).

Ausgehend von der Chromolithografie des frühen 20. Jahrhunderts beleuchtet die Ausstellung auch die Entstehung des „Schweizer Stils“ mit seiner kompositorischen Strenge und geometrischen Schriftgestaltung, der sich bis zum Offset- und später zum Digitaldruck erstreckte. Die Ausstellung reicht bis zum Beginn der Postmoderne, in der Fotografie und Fotomontagen das Paradigma der visuellen Kommunikation veränderten.