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Giuliano Vangi: il disegno
L'exposition s'inscrit dans le cadre des maîtres des XXe et XXIe siècles et se concentre sur l'œuvre du maître florentin Giuliano Vangi (1931-2024), avec une référence particulière à l'étude du dessin et du graphisme dans l'espace par rapport à la sculpture.
L'artiste élabore et exprime ses sentiments et ses impressions à l'aide d'un médium qui combine la pensée et l'exécution : le dessin, qui se transforme à son tour en sculpture à la fin du processus créatif. La force créatrice de Vangi l'a conduit à expérimenter différentes techniques de gravure graphique : l'eau-forte, le burin, l'aquatinte et la pointe sèche, technique qu'il considérait comme idéale. Le signe ou grapheion, en tant qu'acte créatif et original, l'amène à redessiner et à retravailler plusieurs fois le même thème, de sorte que le graphisme exprime toute la poétique de l'artiste. Pour élaborer son art, Vangi s'inspire directement de la vie et parvient à transmettre son propre code intellectuel et sentimental de grande envergure.
Plus d'une centaine de dessins d'étude au crayon et à l'encre de Chine à la mine de plomb et à l'aquarelle, de petits et grands formats, ainsi qu'une sculpture en bronze, sont exposés à Spazio Officina. En particulier, une sélection de sa production graphique sera exposée de 1944, année où il commence à réaliser des dessins académiques, à 2023, avec des œuvres d'une grande valeur émotionnelle : un total de quatre-vingts ans d'activité artistique, qui rend cette exposition unique. Une partie de l'exposition sera présentée au centre de séminaires Villa Pontiggia à Breganzona, dont le parc abrite deux sculptures de Vangi et une série de dessins dans le pavillon en bois conçu par Mario Botta.
Dès son plus jeune âge, Giuliano Vangi fait preuve d'une grande capacité artistique et d'une passion qui l'amènent à créer des dessins imprégnés de connaissances techniques et formelles. Il se forme à l'Institut d'art Porta Romana et à l'Accademia di Belle Arti de Florence. Dès le début, il se consacre entièrement à la sculpture en tant qu'élève de Bruno Innocenti. De 1950 à 1958, il s'installe à Pesaro, où il enseigne à l'Institut d'art de la ville. En 1959, il s'installe à São Paulo, au Brésil, et se consacre à la recherche abstraite, travaillant sur les cristaux et les métaux. En 1962, il rentre en Italie et enseigne à l'Institut d'art de Cantù.
Sa production artistique est exposée en 1967 à la Strozzina du Palazzo Strozzi, un événement qui sera suivi d'une riche série d'expositions dans différentes villes européennes : Stuttgart, Munich, Francfort, Hambourg et Londres. En 1983, il remporte le prix de l'Accademia di San Luca, puis le prix Feltrinelli de sculpture de l'Accademia dei Lincei. En 1988, il présente ses œuvres pour la première fois en Orient lors d'une exposition à Tokyo, à la Gallery Universe. En 1994, il est nommé professeur honoraire à l'Académie des beaux-arts de Carrare. En 2002, Vangi reçoit le Praemium Imperiale pour la sculpture. Un musée a été consacré à l'artiste, aujourd'hui internationalement reconnu, à Mishima, au Japon, exposant une centaine de ses œuvres.
Parmi ses nombreuses expositions personnelles, citons celle de Florence au Forte Belvedere en 1995, aux Offices en 2000, à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg en 2002 et au musée de Hakone en 2002, et celle de 2011 avec des œuvres de différents matériaux et polychromies exposées au Palazzo Pretorio de Barberino di Mugello, sa ville natale. La même année, il reçoit le prix Giotto et Angelico. En 2022, il expose à Mart dans le cadre d'une exposition intitulée Colloquio con l'antico. Pisano, Donatello, Michelangelo.
Exposition organisée par Marco Fagioli et Nicoletta Ossanna Cavadini.
Caractéristiques
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OUVERT
lun.: Chiuso / Closed / Geschlossen / Fermé
mar.... dim.: 10:00 - 12:00 / 14:00 - 18:00 - TYPOLOGIE Expositions et foires